The Dream of Delphi es uno de esos álbumes que merece respeto, un disco en el que Bat for Lashes se desnuda y expresa sus sentimientos.
The Dream of Delphi de Bat for Lashes es un álbum profundamente personal y experimental, creado por Natasha Khan durante un periodo de cambios significativos en su vida, incluyendo la experiencia de la maternidad en medio de la pandemia. Este trabajo refleja una transición en su carrera, alejándose de las narrativas más densas de sus álbumes anteriores y explorando la delicada relación entre una madre y su hija recién nacida, Delphi.
Desde el primer momento, el álbum se sumerge en un ambiente introspectivo y espiritual. La canción que da título al álbum, "The Dream of Delphi", establece el tono con su mezcla de sintetizadores etéreos y sonidos ambientales que evocan una sensación de misterio y contemplación. La influencia de artistas como Kate Bush y Björk es evidente en la capacidad de Khan para combinar lo mundano con lo fantástico, creando una atmósfera que es a la vez íntima y expansiva.
El tema de la maternidad impregna cada rincón del álbum. Canciones como "Letter to My Daughter" y "Christmas Day" expresan la dualidad de la experiencia maternal: una mezcla de alegría inmensa y el reconocimiento de la inevitable separación futura. En "Christmas Day", Khan canta, «Eres un regalo, aunque no eres mía», encapsulando el sentimiento de amor y la preparación para el eventual desprendimiento.
Musicalmente, The Dream of Delphi se caracteriza por una mezcla de minimalismo y maximalismo, oscilando entre momentos de simplicidad casi austera y pasajes instrumentales más ricos y complejos. "The Midwives Have Left" y "Her First Morning" son ejemplos de piezas casi ambientales, donde la música instrumental domina y evoca un sentido de serenidad y ternura. Estas composiciones, aunque hermosas, a veces pueden parecer subdesarrolladas, dejando una sensación de inacabado.
El álbum no está exento de momentos más enérgicos y vibrantes. "Home" destaca por su uso de sintetizadores vibrantes y una estructura que recuerda a los trabajos anteriores de Khan, llenos de ritmos pegajosos y melodías envolventes. Sin embargo, estos momentos son la excepción en un álbum que en su mayoría se dedica a explorar texturas sonoras más sutiles y meditativas.
Una de las fallas de The Dream of Delphi es su estructura desigual y la falta de cohesión en algunas partes. Aunque hay canciones que destacan por su belleza y profundidad, como "At Your Feet" y "Breaking Up", otras piezas parecen actuar más como interludios que no aportan tanto al conjunto del álbum. Esta falta de consistencia puede hacer que el álbum se sienta disperso, especialmente en su segunda mitad.
La producción del álbum, llevada a cabo por la misma Khan, muestra una habilidad para crear paisajes sonoros ricos y detallados. Sin embargo, esta auto-producción también puede ser un arma de doble filo, ya que en algunos momentos parece que falta una visión externa que pueda consolidar y enfocar mejor las ideas presentadas. En términos de letras, Khan mantiene su capacidad para escribir con una profundidad emocional que resuena. Su habilidad para capturar la esencia de la experiencia humana, especialmente la maternidad, es evidente en canciones como "Letter to My Daughter", donde reflexiona sobre la vida y el crecimiento de su hija con una sabiduría y ternura palpables.
The Dream of Delphi es un álbum que, aunque no perfecto, ofrece una ventana íntima a la vida de Natasha Khan durante uno de los periodos más transformadores de su vida. Es una exploración audaz y sincera de la maternidad, llena de momentos de belleza y reflexión, aunque también con pasajes que pueden sentirse algo desconectados y menos impactantes. The Dream of Delphi es un trabajo más que digno de atención por su honestidad y la habilidad de Khan para tejer un tapiz sonoro que, aunque a veces desigual, captura la complejidad de las emociones humanas.
