Crítica: Peggy Gou - I Hear You

Peggy Gou ha lanzado su esperado álbum debut, I Hear You, marcando un hito en su carrera tras años de consolidarse como una de las DJs más prominentes en la escena de la música electrónica. Este álbum, publicado bajo el sello XL Recordings, busca capturar la esencia de la música dance de los 90, un período que ha influido profundamente en el estilo de Gou. Sin embargo, a pesar de su impecable producción y algunas pistas destacadas, el álbum en su conjunto no logra mantener una consistencia que lo eleve por encima de una medianía aceptable.

El álbum abre con "Your Art", una pieza que combina narración auto-contradictoria y una atmósfera electrónica densa. A pesar de sus buenas intenciones, la introducción resulta pretenciosa y dispersa, estableciendo un tono confuso desde el principio. Esta sensación de desorientación continúa con "Back to One", una pista que, aunque intenta capturar la energía de los 90, se ve afectada por letras insípidas y una ejecución vocal desordenada.

Una de las colaboraciones más esperadas del álbum es "I Believe in Love Again" con Lenny Kravitz. Sin embargo, la química entre ambos artistas no se materializa como se esperaba, resultando en una balada que, aunque adecuada para un video musical, carece de impacto en el contexto del álbum. De manera similar, "All That" con Villano Antillano intenta añadir un toque de hip hop oscuro, pero la falta de cohesión y la producción genérica impiden que destaque.

"It Goes Like (Nanana)", el sencillo que ha sido un éxito rotundo, se presenta como el punto culminante del álbum. La canción combina elementos nostálgicos de la música house de los 90 con una euforia veraniega, alcanzando el número uno en varios países y acumulando millones de reproducciones. Sin embargo, su simplicidad y repetitividad también reflejan una falta de profundidad que se extiende a otras partes del álbum, revelando un patrón de temas que no siempre logran capturar la atención del oyente de manera sostenida.

"Lobster Telephone" es otro tema que evoca la década de los 80 con sus teclados llamativos y una percusión energética. Sin embargo, la letra absurda y surrealista, inspirada en el título que hace referencia a Salvador Dalí, puede resultar desconcertante y alejar a algunos oyentes. La canción es un claro ejemplo de cómo el álbum intenta mezclar lo extravagante con lo accesible, a veces logrando un equilibrio, pero en otras ocasiones fallando en crear una conexión coherente.

"Seoulsi Peggygou (서울시페기구)" añade un toque de exotismo con sus melodías inspiradas en la música tradicional coreana y un ritmo acelerado, pero su breve duración y estructura fragmentada limitan su impacto. A pesar de sus esfuerzos por incorporar elementos de su herencia cultural, la pista se siente como una oportunidad perdida para explorar más a fondo estas influencias y crear algo verdaderamente innovador.

"Purple Horizon" y "1+1=11" intentan cerrar el álbum con un toque de introspección y experimentación electrónica. Aunque estas pistas muestran la versatilidad de Gou, no alcanzan la cohesión necesaria para dejar una impresión duradera. La intención de fusionar diferentes géneros y estilos es evidente, pero la ejecución a menudo carece de la dirección necesaria para que estas fusiones sean efectivas.

I Hear You es un álbum que claramente muestra la habilidad de Peggy Gou para fusionar diferentes influencias y estilos, desde la electrónica más pura hasta el pop y el house de los 90. No obstante, su intento de abarcar demasiados géneros y estilos a veces resulta en una falta de coherencia y dirección. Las colaboraciones, aunque interesantes en papel, no siempre logran integrarse de manera efectiva en el contexto del álbum, lo que deja a I Hear You en un terreno intermedio entre lo prometedor y lo desaprovechado.

A lo largo del álbum, hay momentos que destacan y muestran el potencial de Peggy Gou como una artista multifacética. Por ejemplo, "Spinning" es una pista que destaca por su ritmo sincopado y melodías sintéticas, ofreciendo un respiro reflexivo en medio del caos. La canción invita a una reflexión sobre la existencia, sugiriendo una victoria sobre las dudas iniciales. Sin embargo, estas chispas de genialidad no son suficientes para elevar el álbum en su totalidad.

La dualidad de emociones en I Hear You refleja la experiencia humana, con altibajos que Gou captura con maestría en algunos momentos, pero no de manera consistente. "Ocean" es una experimentación casi ambiental que, a través de unos pocos acordes de sintetizador robustos, nos sumerge en una contemplación más introspectiva y melancólica. Esta pista es un ejemplo de cómo Gou puede crear texturas sonoras que son a la vez cálidas y enigmáticas.

En contraste, "Meyou", una pieza a capella que explora los límites de la voz humana, puede desafiar la paciencia del oyente. Aunque es audaz y muestra la disposición de Gou para experimentar, también se siente desconectada del resto del álbum, destacando la falta de cohesión en el proyecto en su conjunto.

I Hear You también refleja las influencias culturales de Gou, con referencias a su herencia coreana y su residencia en Europa. Sin embargo, estas referencias a veces resultan superficiales y no siempre integradas de manera significativa en la música. La influencia de la música de baile europea es evidente, pero a menudo a expensas de una exploración más profunda de su identidad cultural.

I Hear You es un esfuerzo digno de reconocimiento por parte de Peggy Gou, quien demuestra su capacidad para crear música que resuena con la nostalgia y la modernidad. Sin embargo, el álbum no logra consolidarse completamente debido a una ejecución desigual y momentos de desconexión. Aunque contiene pistas que sin duda serán disfrutadas en fiestas y clubes, no alcanza el nivel de brillantez esperado para una debutante con tanto talento y trayectoria. A pesar de sus puntos fuertes, I Hear You se queda corto en su intento de ser un álbum memorable, estableciéndose en una zona de confort que no explora plenamente el potencial artístico de Peggy Gou.